Mr. Shirazy –ursprünglich ein Soloprojekt eines Loopingartisten – ist in den letzten Jahren zu einem wahren Künstlerkollektiv mit insgesamt ca. 20 Mitgliedern herangewachsen.

Es handelt sich dabei nicht nur um Musiker, sondern auch Visualartisten, Tänzern, Fotografen, (Bühnen-)Designer, Programmierern und Modeschöpfer.

Begonnen hat alles mit der Erfindung von FREEAK, Mr. Shirazy´s audiovisuelles Loopinginstrument, das eine multimediale Improvisation aus Sounds, Samples und Visuals erlaubt. Aus der Leidenschaft für Live-Musik und Jamsessions, sowie daraus folgenden Touren durch Spanien und Mexiko, ist da schnell eine lebendige, pulsierende Gruppe entstanden, die so vielfältig ist, wie ihre Mitglieder und ihre Herkunftsländer: The Exile Orchestra.

Die visuelle Ebene war von Anfang an ein integraler Bestandteil der Live-Performances und hat sich stetig mit der Musik weiter entwickelt. Später kamen dann noch Kostümdesigner und Bühnenbauer hinzu. Auftritte in Italien, Spanien, Kroatien, sowie auf Festivals und Locations wie ExtraSchicht, Achtbrücken Festival, Kölner Philharmonie und Fusion Festival Deutschland (Auszug).

Musikalisches Konzept:

Musik ist grenzenlos. Wir können – wenn wir die Barrieren im Kopf überwinden- mit Musik überall hin; sowohl nach außen als auch nach innen.

In einer multi-ethnischen Gesellschaft, gerade in einem Schmelztiegel wie Köln, kommen nicht nur die Menschen und die kulinarischen Köstlichkeiten verschiedener Länder zusammen, sondern auch Sounds und Melodien.

Diese Einflüsse bauen -entfesselt durch die Möglichkeiten der elektronischen Musik- das Fundament von Mr. Shirazy & The Exile Orchestra. Durch gemeinsames Touren war den Mitgliedern schnell klar, wie nah doch die Wurzel der vordergründig so verschiedenen Musiken sind. Afrokubanische Rhythmen aus Lateinamerika sind im Süden Irans genauso beheimatet wie 6/8 Rhythmen und metaphorische Bilder in den Texten mexikanischer und persicher Dichtern und Liedermachern.

Der pulsierende Bass, die knalligen Beats und nicht zuletzt die maßgeschneiderten Visuals tragen ihren Teil dazu bei, das die Exilanten dieses Kollektivs ihre sehr individuellen Geschichten zu einem gemeinsamen Erlebnis verschmelzen lassen: „We are all sounds in the symphony of humanity!“ wie es im Titeltrack des aktuellen Albums OCEAN heißt.

Seit 2015 hat er sich entschieden die Club-/Festivalszene mit seinem grooving-treibenden Sound zu bereichern. FonoFuchs’ musikalisches Spektrum reicht von warmem Deep-House bis hin zum hypnotischem Techno; er liest seine Crowd & nimmt sie mit auf eine Reise.

Beheimatet im Umkreis der Strandpiraten in Düsseldorf hat er sich in 2016 beweisen können, sowie in verschiedenen Clubs & Festivals (z.B. Parookaville, Frohnatur etc.) seinen Sound verbreitet.
Produktionen veröffentlicht er auf dem Düsseldorfer Label „Eisenwaren“ und man kann auf neue Veröffentlichungen gespannt sein, denn der junge talentierte Newcomer hat noch einiges in petto.

Clubs/Festivals/Bars

Strandpiraten
Parookaville
Frohnatur
Treibgut Düsseldorf
Nirvana-Lounge Düsseldorf
Anaconda Düsseldorf
Cube Düsseldorf
Herrlich Elektronisch Viersen
Beat Bar Butzke/ Birkenweiher Solingen
Techno trifft Freunde/ Amadeus Club
Kreuzberg Bonn

Synthesizer übten seit jeher eine magische Anziehung auf ihn aus. 1995 fand so die legendäre Novation Bass Station als erster Synthesizer in sein Heimstudio. Zahlreiche unveröffentlichte Acid-, Trance-, Techno- und Houseproduktionen und einige Liveacts folgten in den kommenden Jahren. 2011 brachte ihm sein erstes Release auf dem Stuttgarter Label Big Mama’s House Records. Gefolgt von z.B. Aenaria Tribal und in 2018 Eisenwaren.

Nach seinen ersten Gehversuchen an Plattenspielern begann 2011 sein Weg als lokaler Digital-DJ in und um Düsseldorf. Von 2012 bis 2013 war er Host seiner eigenen Radioshow „The Flow“ auf Pure.fm. Seitdem teilte er sich die Bühne in regelmäßigen Gigs im Neusser Club Stilvoll, als Teil der Klangfamilie und als Resident im Düsseldorfer Club Silq mit Größen wie Robert Owens, SIS, Emmanuel Satie und den Italo Boyz.

Seit 2016 kooperiert er in bisher über 50 teilimprovisierten Live-Gigs und Jams im Rahmen des Jazztechno-Kollektivs und mit seiner Band Kontroversy mit Jazz-, Funk- und Blues- Musikern und Sängern.

Sein besonderes Engagement für die Umwelt, Soziales und Kultur zeigte sich durch seine erfolgreiche Demonstration mit über 1.000 Teilnehmern gegen die Beendigung des elektronischen Musikprogramms im legendären, Düsseldorfer TOR 3, seine musikalische Beteiligung an Friedensdemonstrationen und 2015 schließlich mit der Gründung seines non-profit Labels Treehuggr Music, das sich dem Schutz des Regenwaldes widmete.